Il mestiere di muratore

23 09 2011
il mestiere di muratore

il mestiere di muratore

I ferri del mestiere … poche cose per fare grandi cose … il racconto di un mestiere

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People of Tosamagnga

4 05 2010

Tosamagnga mission, inserito originariamente da s:c:m:photo.

Uscita dalla messa nella chiesa della missione di Tosamaganga (Iringa) nel cuore delle Highlands africane … coloi, voci, allegria in un luogo sorprendente!





Colore!

2 10 2009

Colori

A volte oggetti semplici assumono combinazioni suggestive di luci e di colori





Originale, Elaborata o Gassata ?

6 03 2009

MartOvvero del digitale e dell’analogico.
Che cosa è l’originale nella fotografia digitale? Possiamo considerare l’immagine che viene memorizzata sul supporto di memoria dalla fotocamera all’atto della ripresa come l’originale. Resta il fatto che è comunque difficilmente distinguibile da elaborazioni successive. Per esempio una immagine ripresa a colori poi trasformata in una immagine in toni di grigio è “originale” quanto la stessa immagine ripresa direttamete in B/N? E una immagine ripresa a colori e poi trasformata dal suo formato nativo in RGB? E allora se poi la stessa immagine viene elaborta modificandone luminosità e contrasto o addirittura elaborandone la mappatura del colore? Non sono forse anche queste immagini degli “originali” in quanto risultato della personale sensibilità dell’autore?
Ancora, come si devono considerare le immagini ottenute dalla semplice duplicazione dei file? Questo forse è il punto, in quanto non è prerogativa della fotografia digitale la elaborazione, anche in camera oscura si possono operare elaborazioni legate alla creatività personale del fotografo ma mentre nel sistema analogico/chimico ogni singola stampa è un singolo originale ottenuto dallo stesso negativo originale, nel processo digitale/informatico posso (quantomeno con maggiore libertà e disinvoltura) operare elaborazioni sequenziali e posso avere una proliferazione pressochè infinita di immagini gemelle. Forse l’originale è diventata più un concetto astratto che un oggetto fisico.
O forse, in fin dei conti, passando al sistema digitale, il concetto di “originale” viene a decadere per evolversi nel concetto di “originalità” più liberamente creativa.
Probabilmente queste sono speculazioni fini a se stesse ma è pur vero che il passaggio a strumenti di espressione digitale modificano sia l’approccio che gli esiti del linguaggio delle imagini…





B/N vs. COLORE

6 03 2009

MartNella ripresa digitale la scelta tra bianco e nero e colore non è più una scelta tecnica vincolante e soprattutto preventiva, ma una opportuntà compositiva, che può essere valutata anche in fase di post-elaborazione.
E’ vero che posso anche impostare il B/N già in ripresa e scartare quindi in maniera irrecuperabile le informazioni di colore ma in ambito digitale, mi pare una limitazione sterile e puramente pretestuosa. In ambiente chimico/analogico la scelta del colore o del bianco e nero imponeva poi la consapevolaezza di dover scegliere tra due strade diverse ed irreversibili e quindi imponeva una attegiamento di ripresa coerente con la scelta operata. Nell’ambito informatico/digitale la ripresa è libera ed indifferenziata, e qualsiasi operazione si faccia successivamente è comunque sempre reversibile (fino alla immagine “originale”), operiamo quindi delle interpretazioni, delle elaborazioni che ci permettono di “virare” il contenuto comunicativo della immagine.
La principale conseguenza di questa liberalizzazione è la valutazione dei contenuti comunicativi ed espressivi della medesima immagine in B/N o in Colore. Si tratta di una operazione non indifferente, nel senso che non è detto che qualsiasi ripresa abbia potenzialità espressive sia in B/N che a Colori. A volte questo è vero, altre volte la trasformazione in B/N è peggiorativa ed altre ancora è una trasformazione in grado di valorizzare uno scatto assolutamente insignificante a colori.





ritratti di architettura

28 05 2003

power station - berlinSe è vero che le Case hanno un’anima allora possiamo dire che le fotografie degli edifici sono i ritratti delle architetture?
Il ritratto cerca di cogliere lo spirito, lo sguardo, l’anima, appunto, del soggetto.
E se il soggetto è un febbricato?

Il “fabbricato” in sè è un oggetto inanimato, e in quanto tale privo di anima. Ma se il fabbricato è anche una architettura?

Allore le questione da chiarire è: qundo uno spazio o un oggetto inanimato si possono definire come architettura?

Difficile, forse impossibile per me dare una risposta esauriente a questa domanda, sarebbe decisamente presuntuoso e poi non è questa la sede adatta.
Mi azzardo qui a tentare di esprimere come io posso rispondere limitatamente a quello che concerne l’ambito del mio modo di raccontare l’architettura per immagini.

Personalmente definisco uno spazio o un oggetto inanimato come architettura quando, per volontà della persona che li hanno progettati, oppure per l’usura del tempo e delle tracce di vita delle persone che vi sono passate, in essi si siano sedimentate scheggie dell’anima e della personalità di costoro. Quando queste scheggie sono riconoscibili allora è possibile parlare di ritratto anche per l’architettura.
Questo siglifica anche che si deve essere in grado di vederle, di percepirle e ciò non è sempre facile, a volte è impossibile e dipende anche dallo stato d’animo con il quale mi pongo di fronte agli spazi e agli edifici che di volta in volta e per i motivi più disparati mi incuriosiscono e mi stimolano a fotografarli. Addirittura a volte queste scheggie di anima compiono rivedendo una immagine ripresa quasi per caso o solo per mera documentazione didattica o professionale. Altre volte immagini scattate credendo di avere colto qualche scheggia sedimentata non riescono poi a restituirla come immaginavo.

Qui pubblico alcune delle immagini che in un modo o nell’altro mi hanno rivelato qualche scheggia di anima architettonica.

Non sono immagini sofisticate o tecnicamente “progettate” sono piuttosto delle istantanee, riprese al volo sulla base di sensazioni fugaci e poi elaborate con lo stesso spirito e con le poche conoscenze tecniche di cui dispongo





Il tempo

28 05 2003

BerlinoIo spazio fisico ha di tre dimensioni lineari, il tempo è la quarta dimensione.

Le quattro dimensioni assieme definiscono l’ambiente in cui viviamo.
Il tempo nelle fotografie perde la sua continuità.
Usare la fotografia per raccontare l’architettura significa utilizzare un linguaggio discreto per raccontare una realtà continua.
Usare la fotografia per raccontare l’architettura è quindi una astrazione e in quanto tale è del tutto personale e legata alla personalità di chi racconta ed alle suggestioni del momento che l’immagine isola dalla continuità spazio-temporale.